Quiet, organizada por Matthew Pawlowski (exposición en línea)

Acerca de Quiet

Cuando observo una obra de arte visual, a menudo pienso en su dinámica y volumen. ¿Estoy viendo una obra vibrante y cacofónica que vibra como una canción de heavy metal? ¿O la imagen parece nítida, estática, entrecortada, llena de tensión?

Utilizo términos sobre sonido y volumen para describir cómo me siento con lo que veo. El mundo es un poco ruidoso en este momento. A veces es genial mirar arte "ruidoso" cuando el mundo es ruidoso porque parece correcto. Sin embargo, últimamente he estado ansiando imágenes tranquilas.

Hay muchas maneras en las que una obra de arte puede percibirse como “tranquila”. Algunas imágenes parecen suaves y tienen un espíritu repetitivo que parece reconfortante, como una palmadita en la espalda. Eso es lo que siento cuando miro el bordado sin título de Alice Wiese sobre tela de algodón. Es cremoso y apagado, casi suave. Su patrón rectangular se repite a lo largo de la página suavemente con un ritmo pausado.

De manera similar, Old to New de Serena Scott, una obra caligráfica con una palabra evocadora que se repite una y otra vez, llenando la página, evoca el mismo patrón reticente. Considero que estas obras son “tranquilas”. Me interesan y brindan al espectador el espacio visual para contemplarlas con atención.

Los cuadros figurativos también pueden ser silenciosos. El retrato de Aretha Franklin que realizó Raven Harper muestra a la cantante con la boca cerrada y los brazos cruzados frente a ella, en reposo. ¿En qué está pensando? No es frecuente que pensemos en representar a cantantes calladas, silenciosas y contemplativas.

Kiss Band de Heather Copus presenta al icónico grupo en silueta, con sus imágenes borradas, negadas, blanqueadas. La banda más ruidosa del mundo ahora ha sido silenciada por la mano de la artista.

Soy una gran fanática del uso del texto en las artes visuales. El texto es un gran indicador del propósito del artista y la forma en que se utilizan las palabras en la obra de arte le dice al espectador mucho sobre la intención de lo que el artista quiere que veamos. El “nivel de volumen” de los dibujos de listas de Sara Malpass varía según las palabras que el artista haya incluido en el dibujo, el color del papel utilizado y el impacto visual general de la obra. He incluido una lista sin título de Sara que creo que es más un susurro que un grito.

Tenga presente la idea del volumen al contemplar obras de arte. Tal vez pueda crear su propio método basado en los sentidos para aclarar lo que ve.

Acerca de Matthew Pawlowski

El artista Matthew Pawlowski, que vive en Minnesota, se interesa por el conflicto entre la aceptación y la “otredad”. Se centra en una intersección etérea en la que se encuentran la cultura gay y una mentalidad cultural más amplia.

Pawlowski vivió en California entre 1996 y 2019. En 1996 abrió ESP Gallery, un pequeño espacio de exposición comunitario que apoya a artistas emergentes locales y está ubicado cerca de la esquina de Valencia y 14th Street en San Francisco.