"Preocupación" organizado por Aneeta Mitha

a swirling mass of black paint on top of red and yellow gestural marks made in pastel on white paper.
Escultura de cerámica de una rodaja de sandía, pintada con cáscara verde, pulpa de fruta roja y semillas negras.

Sobre la exposición

La preocupación se centra en lo que ha consumido a muchas personas en todo el mundo, entrando y saliendo de nuestros canales de redes sociales, conversaciones íntimas y pensamientos durante los últimos nueve meses: el genocidio en Gaza. Esta colección de obras del extenso archivo de NIAD representa la transfiguración que Puede suceder cuando uno experimenta o es testigo de un trauma, una violencia y una guerra implacables: símbolos y objetos cotidianos, desconectados del contexto del trauma, comienzan a tomar forma. El flujo incesante de imágenes e historias de Gaza ha tenido el poder de moldean profundamente la manera en que leemos nuestro mundo.

Cada pieza, comisariada desde esta perspectiva de objetos que adquieren un nuevo significado en medio de contextos altamente cargados (en este caso, el contexto del genocidio de los palestinos por parte de Israel), muta para adaptarse a este contexto. Las explosivas pinturas abstractas de Peter Harris dialogan con las desoladas esculturas de Sylvia Fragoso, que evocan edificios convertidos en escombros tras un bombardeo. Las obras de Elmeater Morton, Danny Thach y Jonathan Velazquez evocan las imágenes cotidianas y obsesivas de innumerables niños palestinos incorpóreos, mientras que los linograbados de Joseph Rux y los grabados de Miguel Chacon representan las diversas y duraderas luchas de resistencia y solidaridad. Preoccupation subraya cómo presenciar una brutalidad incesante puede transformar la mirada del espectador, alterando su interpretación del arte independientemente de su contexto original.

Acerca del Organizador

Aneeta Mitha es una artista visual que utiliza la fotografía, el cine y los nuevos medios para cuestionar los conceptos de identidad, visibilidad y complacencia política. Además de su propia práctica, también es la mitad de KANTA Collaborative , una colaboración de arte experimental que aborda cuestiones como el cambio climático y la supremacía blanca.