How's the Weather?

NIAD Virtual Gallery

organized by Megan Bent

a pencil and watercolor drawing on paper, colored mostly in shades of blue with a yellow semi-circle on the top right corner. the surface of the paper is filled with outlines of small jelly bean shapes.

About the Exhibition

I chose this theme in honor of my sister. She loves everything about the weather! Exploring the art I thought about the breadth of the weather. The weather allows everything to exist and flourish. It affects our daily lives (for better or worse.) Weather is a constant state of change. It is a frequent topic of conversation. In the age of climate crisis weather is becoming more extreme and unpredictable.

Weather can inspire, and evoke awe and mystery. Recently many of us experienced the solar eclipse. The moon covered the sun, creating darkness in the middle of the day and instantly dropping temperatures. A recent solar storm brought the Northern Lights to new places.  Thinking about weather as emotions Pema Chodron said, “You are the sky - everything else is the weather.”

The art in this exhibition considers the weather in many ways. Joy in Dorian Reid's “Rainbow Cat Picnic.” Mystery in Jonathan Velazquez's celestial Ouija Board. Creativity in Michael Nuñez's "Ocean Story with Sky and Sun Made of Jellybeans." The diaristic art of Luis Estrada shares the weather and events of the day.  And so much more.

I hope you enjoy this exhibition as much as I enjoyed curating it. (Which is a lot!)

About the Organizer

Megan Bent is a lens-based artist interested in the ways image-making can happen beyond using a traditional camera. She is drawn to processes that reflect and embrace her disabled experience; especially interdependence, impermanence, care, and slowness. Her work has been exhibited domestically and abroad at venues including The U.N. Headquarters, NY, NY; Root Division, San Francisco, CA;form & concept, Santa Fe, NM; F1963, Busan, South Korea; and Fotonostrum, Barcelona, Spain. She was a recent recipient of the 2023 Wynn Newhouse Awards, and was recently named the inaugural Culture Push Disability Arts Curatorial Fellow for 2024-2025. Her work has been featured in Lenscratch, Analog Forever Magazine, Fraction Magazine, Too Tired Project,Rfotofolio, and Float Photography Magazine.

un dibujo a lápiz y acuarela sobre papel, coloreado principalmente en tonos de azul con un semicírculo amarillo en la esquina superior derecha. La superficie del papel está llena de contornos de pequeñas formas de gominolas.

Sobre la exposición

Elegí este tema en honor a mi hermana. ¡A ella le encanta todo lo relacionado con el clima! Al explorar el arte, pensé en la amplitud del clima. El clima permite que todo exista y florezca. Afecta nuestra vida diaria (para bien o para mal). El clima es un estado de cambio constante. Es un tema de conversación frecuente. En la era de la crisis climática, el clima se está volviendo más extremo e impredecible.

El clima puede inspirar y evocar asombro y misterio. Recientemente, muchos de nosotros vivimos un eclipse solar. La luna cubrió al sol, creando oscuridad en el mediodía y bajando instantáneamente las temperaturas. Una reciente tormenta solar trajo la aurora boreal a nuevos lugares. Pensando en el clima como emociones, Pema Chodron dijo: “Tú eres el cielo, todo lo demás es el clima”.
El arte de esta exposición considera el clima de muchas maneras. Alegría en “Rainbow Cat Picnic” de Dorian Reid. Misterio en la tabla Ouija celestial de Jonathan Velazquez. Creatividad en “Ocean Story with Sky and Sun Made of Jellybeans” de Michael Nuñez. El arte diarístico de Luis Estrada comparte el clima y los eventos del día. Energía vívida en “Spring Flowers” ​​de Kiesha White. Y mucho más.

Espero que disfrutes de esta exposición tanto como yo disfruté compilándola (¡que es mucho!).


Acerca del Organizador

Megan doblada es una artista que trabaja con lentes y se interesa por las formas en que se pueden crear imágenes más allá del uso de una cámara tradicional. Se siente atraída por los procesos que reflejan y adoptan su experiencia como discapacitada, especialmente la interdependencia, la impermanencia, el cuidado y la lentitud. Su trabajo se ha exhibido en Estados Unidos y en el extranjero en lugares como la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York, Estados Unidos; Root Division en San Francisco, California; Form & Concept, Santa Fe, NM; F1963 , Busan, Corea del Sur; y Fotonostrum, Barcelona, ​​España. Recientemente recibió los premios Wynn Newhouse Awards 2023. Su trabajo ha aparecido en Lenscratch , Analog Forever Magazine , Fraction Magazine , Too Tired Project , Rfotofolio y Revista de Fotografía Float .