Luxe, calme et volupté, seleccionada por Lou Mo (exposición online)

Sobre la exposición

Henri Matisse pintó Lujo, calma y voluptuosidad hace más de cien años. Hoy, esta pintura fauvista de colores vibrantes sigue infundiendo una sensación de calidez y reposo. Lujo, paz y placer en toda regla.

En este momento, muchos de nosotros tal vez no nos sintamos tranquilos. Para decir lo obvio, hay una pandemia sin terminar y una guerra que se desata nuevamente en Europa. Son tiempos difíciles y muchos futuros parecen posibles. Los tiempos son difíciles. El cambio y la ansiedad no se pueden evitar.

Muy a menudo, el trabajo extra se acumula en el cuerpo femenino y/o racializado. El trabajo y el cuidado, tanto físico como emocional, a menudo se dan por sentados o se vuelven invisibles si no se responde a ellos con incidentes cada vez más numerosos de violencia y abuso doméstico. El Mes de la Historia Negra de 2022 acaba de pasar, pero esto no es motivo para no seguir creando conciencia sobre la salud y el bienestar. Una cuenta de Instagram que sigo, The Nap Ministry (@thenapministry), afirma acertadamente que el descanso es una forma de resistencia y reparación. Estoy totalmente de acuerdo.

Al realizar esta selección de obras de arte tanto de artistas del NIAD como de tres jóvenes artistas internacionales, espero mostrar diferentes perspectivas sobre cómo se percibe el cuerpo femenino racializado en distintos contextos y, posteriormente, qué tipo de recuperación es posible.

Las imágenes aparentemente distantes y antisépticas de cultivos celulares del artista taiwanés Wei Ze no son tan inocentes, como diría la voz. Las células cancerosas inmortales de Henrietta Lacks, una mujer afroamericana, siguen vivas a pesar de la muerte de su anfitrión inconsciente. Hoy en día, las células HeLa siguen poblando laboratorios de todo el mundo. ¿Intentan decir algo a pesar de la barrera de la placa de Petri?

Mayuri Chari es oriunda de Goa, India, donde los portugueses permanecieron hasta los años 70. En el pueblo de Chari, la tradición mediterránea de que las niñas preparen un ajuar nupcial con encaje bordado y tela sigue vigente. En manos de la artista, esta forma de arte basada en los textiles se convierte en una forma moderna y potente de hablar contra la discriminación sexista y de castas y de alentar a las mujeres jóvenes a buscar un futuro mejor.

¿Qué es entonces la reconciliación y el descanso? ​​La artista sudafricana Khanysile Mawhayi llama la atención sobre el cuerpo femenino. Tanto las obras en cianotipia como en pastel son delicadas y, en cierto modo, efímeras, ya que el índigo se desvanece con la luz y los colores pastel nunca se fijan del todo. Mawhayi apela a la familia, la memoria y las costumbres para recrear un marco de referencia de pertenencia.

Espero que las obras de estos talentosos artistas dialoguen entre sí y con las obras del Centro de Arte NIAD. En estos tiempos inciertos e interesantes, el arte sigue siendo una forma de buscar y reflexionar sobre las condiciones actuales y la paz mental.

Sobre el organizador

Lou Mo es curadora y reside en Taipei. Es curadora invitada de la 14ª Bienal de Dakar y está interesada en investigar cuestiones actuales relacionadas con temas como la diáspora, la identidad y la percepción a través del arte contemporáneo, especialmente en regiones que antes se consideraban no-centros. Tiene experiencia trabajando en museos, subastas y galerías de arte en América del Norte, Europa y Asia y escribe para publicaciones como e-flux y Ocula .